в Санкт-Петербурге подвели некоторые итоги творчества Русского театра и заставили задуматься о дальнейшем.
И все-таки Русский театр выехал на гастроли. А ведь в наше время выезд большого коллектива для одних кажется несбыточной мечтой, а для других - неоправданным финансовым риском. И не куда-нибудь, а в Санкт-Петербург - избалованный театральный центр, славящийся своей требовательностью. На самую престижную сцену - Большого драматического театра имени Товстоногова. Разумеется, без помощи тут не обошлось. И театр благодарен "Парекс банку" за понимание того, что такие гастроли не только внутреннее дело самого театра.
Выехал театр всей труппой с шестью спектаклями - "Грехи Трины" Р.Блауманиса, "Сотворившая чудо" У.Гибсона, "Маленькая девочка" Н.Берберовой, "Пляска смерти" А.Стриндберга, "Дверь в смежную комнату" А.Эйкборна и "Отелло" по В.Шекспиру. Сразу следует сказать, что риск оправдал себя в полной мере. Гастроли прошли с большим успехом.
Уже в самой афише рельефно обозначились два направления художественных поисков театра. С одной стороны, традиционно свойственные театру принципы психологического решения спектаклей, а с другой - стремление к новому сценическому языку с его модернистско-зрелищными приемами. И если спектакли первого направления: "Грехи Трины", "Сотворившая чудо" и "Маленькая девочка" были бесспорно приняты, то вокруг остальных развернулись острые баталии. При этом "Пляска смерти" вызвала восхищение подавляющего большинства ценителей и своим органическим единством режиссерского, сценографического и исполнительского мастерства. А "Отелло" и "Дверь в смежную комнату" породили крайние, зачастую противоречивые оценки. От полного отрицания до снисходительного удовлетворения. Их обвиняли в слабости мотивировки режиссерских решений, непроясненности событий и характеров, внешней зрелищности. У многих прозвучала ностальгия по прежнему Рижскому театру русской драмы с его глубиной постижения жизни и психологическим богатством спектаклей.
Я так подробно говорю об этих гастролях, потому что они были чрезвычайно важными для нашей труппы. Они как бы заставили задуматься о дальнейшем.
Каковы же наши ближайшие планы? Прежде всего выявился явный недостаток в нашем репертуаре русских пьес. Поэтому очень своевременным нам кажется включение в репертуар пьесы Л.Толстого "Живой труп". Судьба человека, который не может жить в атмосфере лжи и лицемерия, падшего, но сохранившего чистоту души, очень типична для наших дней. Режиссер Семен Лосев ищет современное решение спектакля. Недаром одно из центральных эмоциональных мест в постановке будет принадлежать цыганскому хору. Художник Татьяна Швец предложила динамичное и лаконичное оформление. В роли Феди Протасова зрители увидят Леонида Ленца.
Несомненный интерес вызовет замечательная пьеса А.Володина "С любимыми не расставайтесь", к постановке которой приступает приглашенный из Петербурга режиссер Борис Цейтлин. Широкая популярность этой пьесы объясняется удивительно тонким показом превратностей человеческой любви и семейных взаимоотношений. Мы надеемся, что Борис Цейтлин, известный своей художественной фантазией, поставит увлекательный и поучительный спектакль.
А главный режиссер театра Леонид Белявский приступил к работе над пьесой Агаты Кристи "Свидетель обвинения". По общему признанию, это один из лучших психологических детективов нашего столетия. Интеллектуальные схватки, которые ведут между собой персонажи, докапываясь до правды, неожиданные повороты и напряженное развитие действия производят неизгладимое впечатление.
Итак, ближайшая перспектива определилась. Как воспримут ее зрители?