Я предприняла этот экскурс в историю искусства с "подачи" Светланы Хаенко, знатока живописи, образованного и умного человека, эмоциональной и влюбленной в красоту женщины. Представляя живопись двух разных по стилю художников Андрея Северетникова и Эдмунда Луциса, она сразу же выделила то, что их объединяет: мастерство салонной живописи, умение писать красиво красивое.
Дальше я не буду углубляться в анализ творчества художников. Речь пойдет об ином. Впрочем, отступить от привычного обзора новой выставки позволяет и ее расположение. На сей раз она открылась не в галерее или выставочном зале, а в холле гостиницы "Латвия" на втором этаже. Это начинание галереи "Ars Moderna" довольно смело и непривычно для Латвии, но на Западе такой способ показа произведений искусства не нов, и его классифицируют как освоение общественного пространства.
Ныне он - наиболее прямой и открытый способ связать воедино звенья: художник - произведение искусства - зритель.
Так вот: это общественное пространство в Латвии имеет границу для русских художников. Вы никогда (или почти никогда) не встретите их работы в галереях Союза художников, на больших тематических республиканских выставках (за примером далеко ходить не надо: рядом, в выставочном зале "Латвия", проходила выставка "Осень", на которой не было представлено ни одного современного русского художника), на зарубежных вернисажах, представляющих искусство Латвии. Неспроста сам президент Союза художников Латвии Эгил Розенберг, приглашенный галереей "Ars Moderna" на открытие своего нового отделения, искренне удивился, глядя на собравшихся: "Я не предполагал, что в Латвии так много русских художников".
Да, господин председатель, много. И они талантливы. Настолько, что с первого своего появления, например, на старейшем в Европе парижском аукционе произведений искусства "Druot", заставили о себе говорить знатоков. Настолько, что сам Александр Глезер, создатель Международного центра современного русского искусства, чьи отделения находятся в Нью-Йорке, Париже, Москве, Владивостоке, захотел открыть его и в Риге. Настолько, что посмотреть на работу Эдуарда Пустовойтова, живущего и работающего в глубокой провинции - в Краславе, специально приезжают коллекционеры и бизнесмены из-за рубежа.
Этот ряд можно продолжать долго.
Русским художникам в наше трудное время протянули руку помощи владельцы частных галерей, крупные банки и предприятия. Иначе им пришлось бы, наверное, выставлять свои работы на заборах. Вот сейчас, и это замечательно, галерея "Ригас вини" отвела свои залы (пусть и небольшие) только для двух картин прекрасной художницы Татьяны Пальчук - "Утро" и "Предвечерняя пора", написанные с разрывом в 12 лет. Она своими работами, меж которых пролегла целая эпоха, мощно и прекрасно доказывает, что мир и красоту спасет женщина. Никакой мужской скепсис не устоит перед ее полотнами, лишь раз их увидев.
В галерее "Ars Mоderna" картин сейчас числом поболее, но даже если бы и здесь их было лишь две, все равно нужно поторопиться в ее светлые залы, озаренные красками мощной палитры Эдуарда Пустовойтова.
Даже не верится, что этого имени, как и имени его земляка Петра Худобченка (и многих других), нет ни в одном из обзоров или каталогов современной латвийской живописи. И это при том, что большинство из них учились в Академии художеств в Риге, были учениками маститых академиков живописи, по сей день живут и работают в Латвии, продолжая традиции латвийского искусства. Интереснейшая, мощнейшая "диаспора" художников оказалась отверженной отнюдь не по меркам высокого искусства.
Но история, как известно, повторяется. Выставку "Осень" не зря назвали "мертвой". Официальные круги, сознательно отталкивающие мощный пласт русских художников Латвии, тем самым обедняют полное "звучание" и всей национальной культуры. В конце концов в салон "отверженных" попадут они.