РП-Русская Газета Выпуск 32, 17 августа 1996 года


МГНОВЕНЬЯ ВЕЧНОСТИ...


Татьяна ЯССОН


Писать оду Артуру Никитину, большому русскому художнику Латвии, отмечающему сегодня свое шестидесятилетие, нет охоты. Хотя, может быть, его дарование и заслуживает возвышенной похвалы. Но скорей всего сам он воспринял бы такой юбилейный сюрприз с ехидной усмешкой, потому что по натуре своей не приемлет выспренных похвал, хотя хорошо знает цену себе и своим работам. Много-много лет назад, когда до всяческих юбилеев было еще очень далеко, в жарком споре о великих мастерах прошлого и их влиянии на современное искусство он, например, без ложной скромности заметил: "Каждый гений велик по-своему", явно имея в виду не гениев эпохи Возрождения. Что ж, каждый, действительно, по-своему. И вероятней всего вне подобных амбиций не рождается творческое Имя, не вызревает талант, данный Богом, не прокладываются дороги к вершинам, с какой бы ухабистой и неприметной тропки они ни начинались.

В далеком военном детстве отец подарил сыну набор цветных американских карандашей. В маленьком уральском городке Куззелге, куда семья вырвалась из блокадного Ленинграда, таких и не видывали. Какое это было счастье среди горя и лишений войны! Маленький Артур за неимением бумаги рисовал ими на старых газетах. И очень сердился, что уральские вечера такие ранние, а ночи такие долгие. Ему не хватало света. И тогда его дед Габдурахман, ссыльный поселенец, попавший в жернова сталинских чисток 30-х годов, прославившийся среди местных жителей и ссыльных своим умением класть печи и обогревший всю Куззелгу, сложил внуку камин. Какие необычные сказочные сюжеты рождались в воображении мальчишки и воплощались на потрепанных газетных листах у этого огня, зажженного дедом! Огня, зажженного на долгие годы...

В творчестве Никитин может быть загадочным и дерзким, необузданным и мудрым, в его власти покорять красотой и вызывать щемящее чувство горечи, но при этом он всегда остается своеобычным. Он разный и непредсказуемый, как и в жизни. Лишь в одном он постоянен. В его холстах, акварелях, пастелях, графических листах и скульптурах своя энергия жизни и красок, свой мир, освобожденный от обременительных условностей, утверждающий то, что кажется странным и загадочным для большинства, отметающий догматические крайности традиционных стилей и теорий.

Его можно назвать низвергателем канонов, но при этом в творчестве Никитина сильны традиции авангардного искусства, зародившегося в начале века в России и Германии.

Бесспорно и то, что он низвергатель авторитетов. Но с годами все чаще говорит о величии старых мастеров. С благодарностью вспоминает своего первого наставника Яна Скуча, который руководил студией во Дворце пионеров и воспитал таких замечательных латышских художников, как Павел Дембо, Борис Берзиньш, Гунар Пиесис.

- Он был для всех нас самым светлым человеком нашего детства, - вспоминает Артур. - Я жил в Старом городе. В учебе успевал не очень, а после занятий... улица - большой и бесшабашный праздник с веселой братвой. Ян Бенедиктович открыл мне другой мир - мир Рафаэля и Леонардо. Сколько замечательных книг по искусству прочитал я в библиотеке Дворца пионеров. Эх время, время, куда несешься ты?!.

И сколько воспоминаний оставляешь нам в наследство, - хочется добавить мне.

Однажды великий латышский художник Ян Паулюк не то в шутку, не то всерьез заметил:

- В Латвии есть один гений - это я, и два по-настоящему талантливых художника.

- И кто же они? - поинтересовалась я.

- Фелицита - моя бывшая жена, и Артур.

Такой неожиданный выбор Мастера меня удивил.

- Фелицита - потому что я ее люблю. А Артур... Он несгибаемый.

В 1976 году, когда во время пожара в мастерской у Никитина погибло все, что было сделано за долгие годы, на "поминки" среди немногих близких друзей пришел и Паулюк. Слов утешения не говорил. Грустно поглядывал на угрюмого, с обгоревшими ресницами погорельца. Когда расходились, сказал:

- Если бы это случилось у меня, я бы умер...

Никитин начал все сначала. И только самым близким людям известно, чего это ему стоило.

Сегодня он вспоминает об этом трагическом эпизоде в своей творческой биографии с философским сарказмом:

- Ушло то, что уже было сделано. Сделанное всегда отдаляется от творца. Нужно жить, чтобы работать дальше.

Творчество и жизнь для него неразделимы. В работе он несгибаемый (как и в принципах, впрочем). За последнее предъюбилейное время его выставки с успехом прошли не только в Латвии, но и в Германии, Стокгольме, Стамбуле. И везде с успехом.

Успех вообще сопутствует ему в жизни. Так, может быть, он просто счастливчик, баловень судьбы?

- Что такое художник? - спросила я его.

Он задумался.

- Это символ. Особого мира и своей, пережитой ли, выдуманной ли, но своей реальности. И обреченность. Вечные похождения мятежной души среди фантастических шедевров, которые ты можешь и должен сделать явью. И все же - истинный художник - эгоист: я никогда не делаю того, что мне не нравится. Но рисую я всю жизнь.


Русский Общественный Информационный Центр в Латвии
Будем рады узнать ваше мнение. Оно будет передано автору публикации